Como su nombre indica, las Jornadas Poéticas Frente al Poder, vienen a ser, entre otras cosas, un planteamiento alternativo a las propuestas culturales que desde la oficialidad de los festivales, conciertos, recitales y exposiciones excluyen tan a menudo, tan demasiado a menudo a las y los Cread@res locales.

El emergente sector cultural local y el sujeto doliente de éste, el (la) artista-cread@r, lejos de mejorar su condición de paria del mundo desarrollado o de mono de circo al que se le tiran cacahuetes viene siendo reiteradamente precarizado por pasiva y por activa.

Por pasiva todos aquellos años de fin del milenio, durante los cuales, en sucesivas rachas de sequía cultural y a falta de fuentes y pantanos, los artistas emigrábamos cual jornalero andaluz en paro con la mochila repleta de flamenquines congelados y salmorejo casero a toparnos con la modernidad de las capitales globales en busca del ansiado maná de conocimiento y aire fresco. En lejanas ciudades de no tan extraños nombres aprendimos algo de lo que ahora nos dedicamos a ejercer aquí donde vivimos. Hay que ser gilipollas.

Se nos precariza por activa, cuando últimamente circulan frente a nuestras narices periódicos festivales en los que, lejos de atender las necesidades y demandas locales nuestros gobernantes municipales y autonómicos, o mejor dicho, las personas a sueldo que trabajan para ellos bajo el paraguas de un buen sueldo funcionarial o bajo la empresita beneficiada de turno, se preocupan más bien poco en ofrecer unas condiciones de calidad a los artistas locales a los que se dirigen para requerir sus servicios, imponiendo cachés y condiciones que se corresponden más a las migajas de un pastel de fondos públicos destinado a cultura (cuando se otorgan esas migajas) que a reales inversiones de futuro o a apoyos directos para iniciativas artísticas que se están desarrollando de una manera activa, presente y continuada.

La sustancia de la tarta pública habitualmente se queda en propuestas traídas de fuera y pagadas al precio que cada compañía de Sevilla, Madrid o Barcelona estima conveniente, o se disipa en honorarios de empresas y gestores culturales, estos últimos, quizás, los más ansiosos pretendientes del pastel en cuestión

En uno de mis viajes como creador invisible, durante unas jornadas poéticas en Madrid similares a estas que ahora nos disponemos a acometer, escuchaba indignado pero poco sorprendido como un desconocido cantautor se jactaba en público de la tierra de jauja que debía ser esa Córdoba en la que por recitar un par de poemas le trataban a uno a cuerpo de rey, viajes, restaurantes y buenos dineros incluídos.

No es la primera vez que escucho algo similar.

En una gira por Cataluña con una compañía de teatro independiente de Córdoba los responsables de un acto público en las Ramblas de Tarragona en el que participábamos nos vaticinaban mucho trabajo en nuestra tierra, a decir por el éxito y el calor que nos manifestaban los asistentes tarraconenses, y por ellos identificarnos cómplices con el atribuido progresismo de nuestra ciudad. Se sorprendieron mucho al saber que llevábamos más de dos años sin actuar en Córdoba (a pesar de ser de allí). Cabe decir que esta actuación estaba organizada por el Ayuntamiento de la ciudad, de tendencia política muy diferente a cualquiera de las que suelen salir elegidas en Andalucía (CIU).

En otro de mis habituales trabajos fuera de Córdoba, esta vez con una compañía profesional de danza de Sevilla, los responsables de la producción y distribución del espectáculo me relataban la imposibilidad de trabajar con los gestores (públicos y privados) de la cultura cordobesa, añadiendo todo tipo de inefables adjetivos y anécdotas varias que ilustraban este hecho, y lamentando la falta de criterio y profesionalidad como el primer inconveniente (que no el único).

El dudoso criterio de estos mal llamados gestores, y volvemos de nuevo al ámbito de nuestra ciudad, les lleva a requerir en algunas (pocas) ocasiones los servicios de propuestas locales, como fue el caso de uno de los responsables cordobeses durante la pasada edición del festival Eutopía 2007. Cito textualmente lo que pedía este señor a las gentes del teatro y la música de Córdoba: "hacedme llegar propuestas modernas y caras".

Para una vez que en esta ciudad un reducido número de artistas fue elegido para ser mínimamente pagado (entre 1200 y 2000 euros por compañía o grupo, algo muy excepcional pero no escandalosamente justo en cuanto a retribución) el selectivo criterio del falso experto respondía a la necesidad de ser "modernos y caros". Caros para justificar en parte unos fondos bulliciosos, modernos para hacer juego con esa gran operación de márketin político que vienen siendo hasta la fecha festivales como Eutopía.

El dudoso criterio de estos mal llamados responsables culturales les lleva a afirmar sin ningún pudor en la prensa que no existen en esta ciudad espectáculos, en este caso teatrales, de calidad profesional. Este fue el caso de las declaraciones del director del Gran Teatro (Fundación Pública Municipal) el pasado mes de julio en su entrevista concedida al Diario Córdoba con motivo del Festival de Teatro de Palma del Río que él mismo regenta y del que excluye sistemáticamente a las propuestas locales.

Se nos precariza por pasiva porque simplemente no se nos tiene en cuenta. Se nos precariza activamente cuando se nos requiere para trabajos esporádicos bajo unas condiciones precarias.

Queremos sin embargo dejar algo claro. Las propuestas cread@ras de base en esta ciudad existen, no por apoyos ni modas coyunturales, ni por y para gestores, técnicos y responsables poco preparados, tibios y serviles en su labor programadora siempre al servicio de su estabilidad en el puesto de turno y no al de la ciudadanía que los paga y mantiene en él mediante sus impuestos, sino porque las personas protagonistas del arte y la cultura, y me refiero a los cread@res y artistas, las llevan a cabo en unas u otras condiciones.

Las y los Cread@res Invisibles de esta ciudad se adaptan continuamente al medio para realizar un trabajo que parte de las premisas del placer y la necesidad, y no del ansia de lucro y el esnobismo que domina cada vez más todos los estratos de nuestra relación con el mundo, especialmente con el mundo de la cultura. Que esto sea así no implica que su trabajo no deba ser reconocido, respetado y pagado como se merece.

Me vienen a la cabeza iniciativas colectivas, sociales y participativas en el campo de la cultura, el arte y la educación popular como son, y sólo por poner un ejemplo de algunas de ellas, el festival de batucada y música brasileña Sambeando desarrollado cada año en Pedro Abad, el Encuentro Nacional de Artistas de Circo que se celebra anualmente en La Carlota, los colectivos de artistas del entorno de Círculo Cultural Juan XXIII, grupos de música como Ke´jarte, Garabato, Tanta Trampa o Maluko Da Beko, el grupo de Teatro Social Trukotrato, la escuela de percusión En Clave de Son que desarrolla una importante labor pedagógica en este campo, la Compañía de teatro Poliposeídas, el Colectivo Momo Cabaret, el Colectivo de Sofware y Cultura Libre de UCO, la agencia de información alternativa Indymedia Estrecho y su nodo en Córdoba, una nutrida representación de actores y actrices aglutinados en torno a las noches del Café Málaga o el grupo de personas que ahora se reúnen bajo el colectivo Peatones del Verso para organizar estas II Jornadas Poéticas Frente al Poder.

Hay muchos más, tantas otras y otros cread@res sistemáticamente ignorados por una ciudad que aspira a ser capitalidad cultural para el 2016. Curiosa paradoja que varias de estas iniciativas busquen apoyos y complicidades en pequeñas localidades como La Carlota o Pedro Abad para desarrollar puntos de encuentro, festivales o cursos.

Triste realidad que la cultura de base de esta ciudad no sea valorada como el tejido esencial y la red de futuro que ya es.

Los Cread@res Invisibles de esta ciudad existen, y su existencia es un hecho y no un derecho que se deba pedir a terceros, pero sí debemos sin embargo exigir la visualización y el reconocimiento que el trabajo creador, artístico y educativo en el campo del arte merece, más aun cuando nuestro nombre, el de la cultura popular y emergente, está en boca de las principales campañas de marketing electoralista.

Más allá de la imagen de actividad e inquietud cultural que se publicita hacia fuera mediante los grandes eventos y festivales, los Cread@res Invisibles de Córdoba se dan de bruces con el día a día de una actividad que no se les valora.

Cuando acuda a un evento cultural con participación local sepa que es muy probable que cobre más cada mes la persona que pone las sillas de un espectáculo que toda la compañía de teatro que actúa, que cobre más el camarero que el guitarrista que toca un concierto, más el técnico de luces que el que proyecta su cortometraje, el conserje que el pianista, el portero que el fotógrafo, y sobre todo, la retribución por actividades culturales en esta ciudad está en una relación inversamente proporcional a la cantidad de kilómetros que te separen de ésta, es decir, que si por un casual vienes a actuar, a proyectar o a pintar a Córdoba, la única garantía para percibir un salario mínimamente justo por tu trabajo como cread@r es no haber nacido ni vivir en Córdoba (problema éste que por otra parte ya han resuelto una gran parte de los ciudadanos de estado español y la inmensa mayoría de la población del resto del mundo).

La precariedad no se crea ni se destruye, sólo se transforma, y el arte y la cultura en esta ciudad engloba actividades, no ya marginales o anecdóticas (puesto que desde las instituciones se comienza a vislumbrar una "industria" en alza y por lo tanto potencialmente explotable) sino simple y claramente infravaloradas en beneficio de caprichos e intereses ajenos a las personas protagonistas, l@s artistas y creador@s.

A l@s artistas locales les quedan varias alternativas. Una de ellas es morirse.

Los muertos se cotizan, piensen si no en Pepe Espaliú. También está la posibilidad de hacerse imaginero y esculpir cristos sanguinolentos o vírgenes modosas para Cajasur, o bien montar una ONG de Solidaridad S.A para trabajar como subcontrata en régimen de explotación a terceros en el campo del arte, la educación y la participación ciudadana.

Esta última opción se está imponiendo últimamente como un hecho consumado y la perversa relación entre empresa, solidaridad con países lejanos y precariedad laboral con semejantes cercanos en el ámbito de la educación, el arte y la cultura es cada vez más evidente.

Por otra parte, en la pasada edición de Eutopía 2007 algunos representantes del incipiente colectivo Creadores Invisibles Córdoba fuimos invitados por el arquitecto Santi Cirujeda a exponer nuestras actividades como gentes del espectáculo, el arte o la educación en un taller que el comprometido profesional impartía. Para algunos de los asistentes a ese taller, personas de colectivos sociales venidas de todo el estado español con un alto grado de implicación e información, la imagen que se proyectaba en sus inconscientes colectivos sobre esta ciudad era la de un oasis de arte, cultura y participación ciudadana.

No tardamos mucho en descubrir los pies de barro sobre los que se asentaba este espejismo tan convenientemente publicitado, y comenzamos a hacerlo, ya que estábamos enmarcados en un curso de arquitectura, a partir del análisis de los espacios.

El tejido e infraestructura cultural de base en esta ciudad es prácticamente inexistente.

Piensen en las escuelas municipales de música, danza y teatro. No es muy difícil el acertijo porque no hay ninguna. Piensen en cuántas sala de teatro independientes se han creado en los últimos 10 años (además del inaccesible Gran Teatro), piensen en locales y salas de ensayo disponibles para músicos, bailarines, gente de circo, en salas de conciertos y pubs que programen habitualmente recitales con representación local, etc, y no piensen mucho, porque no hay o los pocos espacios que existen dejan de hacerlo tras una corta vida, o los que existen cierran sistemáticamente sus puertas a l@s creador@s locales.

Tal es el caso por ejemplo del teatro de la escuela de Arte Dramático y Danza que responde a las demandas de compañías locales cuando éstas plantean la posibilidad de usar la sala como medio de difusión de sus trabajos pidiéndoles la friolera de 2000 mil euros en concepto de alquiler (además de exigir el pago a conserjes y personal de limpieza) . Dos mil euros por disponer de un espacio público, la sala, que les pertenece más que a cualquiera ya que esos colectivos y pequeñas compañías están integradas por alumn@s y ex-alumn@s del Centro en cuestión.

Piensen también en el Teatro Cómico Principal, en su momento anunciado a bombo y platillo como un espacio público y que sólo se utiliza para espectáculos y exposiciones financiadas, organizadas y ejecutadas desde arriba (segunda sede de la Real Academia de Córdoba, venerable institución que nadie sabe a qué se dedica y qué aporta a la ciudadanía, el Festival de la Guitarra, Eutopía y similares). Esta sala, además de tener una acústica que la hace inadecuada para conciertos y representaciones teatrales se ha convertido de nuevo en otro espacio inaccesible. Todo para el pueblo, pero sin el pueblo.

Piensen en cuántas compañías de teatro, grupos musicales o pintores locales prosperan sin tener que emigrar definitivamente en algún momento de su carrera, escuchen las opiniones de los recién titulados de la educación reglada ofrecida por los Conservatorios de Música, Teatro y Danza acerca de la formación que reciben y sobre todo, las posibilidades que se les ofrece localmente para mostrar y difundir su trabajo (no ya para vivir de ello), escuchen opinar a la mayoría de los músicos de los pocos grupos que consiguen proyectarse en la selva del panorama nacional acerca de los apoyos y relaciones institucionales con su ciudad.

Escuchen , piensen, analicen. No son suficiente las operaciones de marketing político para inventar en unos pocos años un tejido creador y cultural que, aunque incipiente, está subvalorado y abandonado o unas infraestructuras que son pobres, privativas y mal gestionadas

Desgraciadamente, y a pesar del esfuerzo y dinero invertido estos últimos años, Córdoba no ha dejado de ser la ciudad provinciana y culturalmente atrasada de hace algún tiempo, y aquella sequía de entonces continúa en el ambiente a pesar de que arroyuelos de fondos públicos se pasean de acá para allá por nuestras narices o explotan en una atropellada traca interminable con olor a chamusquina, como aquella que nos ofrecieron con la presentación de El Comediants en la plaza de la Corredera hace apenas unos meses.

Algunos de los allí presentes nos preguntábamos cuánto habría costado aquel tinglado y sobre todo cuánto se podría haber hecho con ese dinero para ayudar el maltrecho panorama local.

Los Cread@res Invisibles de Córdoba debemos unirnos, no sea que en vez de esperando a Godot permanezcamos toda la vida esperando a una legión de Antonios Gala que nos mecenen en una casa Operación Triunfo para jóvenes privilegiados, o a que una rapaz y moderna empresa de gestores culturales nos fichen por una miseria para ocupar las migajas de un cartel muchi-milerústico para el festival de marketing utópico de turno, cosmopolígamo o capitalino cultu-leches 2016.

Cread@r Invisible, infórmate, asóciate y actúa.

Quien está arriba y no negocia abusa,

quien está abajo y no negocia es tonto,

y quien no se moja el culo, no pesca.

Cread@res Invisibles si os pica, rascaos,

si no os pica, que os den morcilla

porque nadie va a mover un dedo por vosotros-as

como no comencéis a actuar vosotros-as mismos-as.

L@s Cread@res Invisibles de Córdoba, por primera vez, se rebelan